Todos los temas compuestos por Avelino Sala, DJ Fassman, Domingo Sánchez Blanco y Loyola Records. Participación especial de Pelayo Varela, Jose Luis Corazon Ardur y Sam the Sham and the Pharaohs.

B SIDES
Tracklisting

01. Me voy a Cuenca
02. Que lo sepas
03. Abrí los ojos y estaba en Oklahoma

CAPTCHA
Tracklisting

01. Sobre Jean Paul
02. El sueño
03. Ferru el Che Mix
04. Mi canción
05. Esto no es moco de pavo

Actualizable de ahora en adelante hasta el cierre del proyecto (Marzo 2012)

Extrarradio

medio: Elchediario.com/17 de enero de 2012

Mustang Art Gallery, el espacio expositivo de arte contemporáneo que alberga el edificio MTNG Experience, comienza el año 2012 con una exposición muy potente. Se trata de “Extrarradio”, que reúne a una treintena de relevantes artistas de ámbito internacional cuyas trayectorias tienen como eje central la intervención en el espacio público. Bajo el paraguas de un comisario de excepción, Commission Grupo Curatorial, y un conjunto de obras que se verán reflejadas en la revista anual “Sublime”, que se distribuye prácticamente en su totalidad en la Feria Arco, llega al espacio MAG esta muestra colectiva de gran impacto social.

Su inauguración tendrá lugar el próximo viernes, 20 de enero, a las 20:00 horas, contando con la acción de la artista Marucha Mateos y la actuación musical de la banda alicantina “Lolita Cromañón”. Se aprovechará también la ocasión para presentar la Memoria 2011 de la Mustang Art Gallery. Se contará con la presencia además de gran parte de los artistas participantes.

“Extrarradio” es, por tanto, una exposición que muestra diferentes obras específicas desde la aplicación de técnicas diversas como la creación videográfica, fotografía, dibujo, escultura, acciones e intervenciones. El punto común, como su título indica, es el extrarradio de las ciudades, utilizándolo en sentido metafórico para vincular el espacio del arte actual a su situación política y a su presencia e influencia en la sociedad.

Fernando Baena, María Cañas, Democracia, Kaoru Katayama, Marucha Mateos, PSJM y Daniel Villegas, con programación de vídeo monocanal; Luis Cárcamo, Antonio de la Rosa, Sofía Jack, Cristina Llanos, Pepe Medina, Luis Melón, Linarejos Moreno, Santiago Morilla, Teresa Moro y Avelino Sala, con fotografía y dibujo; Josechu Dávila, Chus García-Fraile, Teresa Margolles, Eugenio Merino, Todo por la Praxis, PSJM, Rubén Santiago, Santiago Sierra, Pelayo Varela, Orson San Pedro, con otros medios artísticos y Rafael Burillo, Marucha Mateos, Jorge Méndez Blake, Antiago Morilla, Avelino Sala y Pelayo Varela, con acciones e intervenciones, serán los artistas que participen en esta propuesta cultural, creativa y artística.

“Extrarradio” se podrá visitar de manera gratuita en la Sala MAG (C/Severo Ochoa, 36, Elche Parque Empresarial) hasta el 17 de marzo en horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a sábado. Será la décima exposición que acoge la Mustang Art Gallery desde que se puso en marcha en julio de 2010 coincidiendo con la inauguración del nuevo edificio MTNG Experience. Se consolida así como una iniciativa pionera al acercar, de un modo totalmente novedoso, el arte y la expresión artística al mundo empresarial al mismo tiempo que se apuesta por promover y acoger propuestas artísticas diferentes y arriesgadas.

“EXTRARRADIO” SE ABRE AL ESPACIO CREA Y A LAS CIGARRERAS

Esta muestra colectiva trascenderá en esta ocasión los límites de la Sala MAG llegando hasta otros espacios expositivos o culturales como son el Espacio CREA en Elche o Las Cigarreras en Alicante.

De este modo, simultáneamente del 21 de enero al 17 de marzo, el Espacio CREA acogerá las propuestas artísticas de video de autores como Fernando Baena, Marías Cañas, Democracia, Kaoru Katayama, Marucha Mateos, PSJM y Daniel Villegas. Está previsto también que se celebre en CREA, el sábado 21 de enero, a las 18:00 horas, una mesa redonda con los comisarios José Luis Corazón Ardura y Avelino Sala y los artistas Rubén Santiago y Daniel Villegas.

Por otra parte, Las Cigarreras, será sede de las acciones artísticas de Avelino Sala, (el 10 de marzo a las 20:00 horas) y Pelayo Varela (el 11 de marzo a las 11:00 horas).

Entre las actividades paralelas destaca también la conferencia de uno de los críticos de arte más importantes en nuestro país, Fernando Castro Flórez. La cita será esta vez en la Sala MAG, el lunes 23 de enero, a las 19:00 horas.

NOTA DE PRENSA/ MUSTANG ART GALLERY/ EXTRARRADIO

Artistas: FERNANDO BAENA, MARÍA CAÑAS, DEMOCRACIA, KAORU KATAYAMA, MARUCHA MATEOS, PSJM Y DANIEL VILLEGAS (Programación de video monocanal)

LUIS CÁRCAMO, ANTONIO DE LA ROSA, SOFÍA JACK, CRISTINA LLANOS, PEPE MEDINA, LUIS MELÓN, LINAREJOS MORENO, SANTIAGO MORILLA, TERESA MORO Y AVELINO SALA (Fotografía y dibujo)

JOSECHU DÁVILA, CHUS GARCÍA-FRAILE, TERESA MARGOLLES, EUGENIO MERINO, TODO POR LA PRAXIS, PSJM, RUBÉN SANTIAGO, SANTIAGO SIERRA, PELAYO VARELA, ORSON SAN PEDRO (Otros medios)

RAFAEL BURILLO, MARUCHA MATEOS, JORGE MÉNDEZ BLAKE, SANTIAGO MORILLA, AVELINO SALA y PELAYO VARELA (Acciones, intervenciones)

Comisario: COMMISSION GRUPO CURATORIAL

Fecha de inauguración: 20 enero 2012, 20.00 h.

Lugar: MUSTANG ART GALLERY

Dirección: Elche Parque Industrial – C/Severo Ochoa, 36 I 03203 Elche (Alicante)

Fecha de exhibición: 20 enero 2012-marzo 2012

SESIÓN 6: DANIEL G. ANDÚJAR + AVELINO SALA

Con los artistas e IMMA PRIETO

Proyección: Cacotopía (2011, 22 min.)

20 de Diciembre de 2011 a las 19h30

Auditori CX – La Pedrera, Entrada libre

Cacotopía, obra inédita producida con el apoyo de Screen From Barcelona, es la primera pieza que realizan de forma conjunta Avelino Sala y Daniel G. Andujar. Se inscribe en la línea de trabajo que ambos llevan a cabo en torno a la crítica y reflexión sobre las sociedades y sistemas socio-políticos actuales. La metodología forma parte de un modo de hacer que en cierta manera caracteriza a los autores, quienes en múltiples ocasiones han llevado a cabo una investigación iconográfica que les exime de la obligación de crear imágenes. Es decir, rastrean e investigan la llamada iconosfera con el fin de rescatar imágenes que forman parte de nuestro imaginario colectivo. Inscritos en lo que Nicolas Bourriaud acuñó como estrategias de postpodrucción audiovisual, son capaces de aislar la imagen, descontextualizarla y otorgarle un nuevo lugar dentro de la narración que ellos crean con el fin de crear nuevos significados. Es en este sentido que podemos hablar de un trabajo de naturaleza duchampiana que alberga la idea de  readymade audiovisual.

En esta ocasión abordan el tema de la cacotopía, (para el que conviene recordar la propia etimología de la palabra: “caco”, lo peor, y  “topos”, lugar). El vocablo lo acuñó Jeremy Bentham en 1818 pero fue su discípulo John Stuart Milll quién dio lugar a su sinónimo distopía. La distopía surge por contraposición a la utopía y viene a ser una especie de utopía perversa en la que la sociedad y la evolución transcurren en términos opuestos a los de una sociedad ideal. La distopía alude a una sociedad ficticia ubicada en un futuro cercano donde las consecuencias de la manipulación y el totalitarismo despótico llevado a cabo por el estado dan lugar a un caos incontrolado.

La pieza se divide en 5 capítulos que van planteando diversos modos de pensar la contradicción inherente al vocablo. Los cuatro primeros confeccionados a partir de material proveniente de algunos de los clásicos cinematográficos que abordan la cuestión y el quinto construido a partir de imágenes reales sobre las últimas manifestaciones y reivindicaciones sociales originadas en Atenas, Londres, Roma o Barcelona.

Siguiendo el propio recorrido del concepto nos adentramos en la doble lectura que presenta la pieza. La narración nos permite situarnos en un espacio atemporal que nos es fácilmente reconocible. Presente, pasado y futuro se erigen como estigma de lo contemporáneo a través de una indagación radical en lo etimólogico y sociológico. Planteamientos que reabren debates inaugurados en el s. XVI con Tomás Moro, pasando por Hannah Arendt y sus tesis visionarias de la sociedad o algunas de las últimas teorías de Slavoj Zizek sobre la muerte y el capitalismo.

(Imma Prieto)

DANIEL G. ANDÚJAR, (Almoradí, 1966), trabaja y vive en Barcelona.

Artista y activista en la red, Daniel G. Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación que las nuevas tecnologías de la comunicación están transformando nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico deirational.org (referente internacional del arte en la red), Fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en internet como art.net.dortmund, e-barcelona.org o e-valencia.org. Ha dirigido numerosos talleres para artistas y colectivos sociales en numerosos países.

AVELINO SALA (Gijón 1972), trabaja y vive en Barcelona.

Artista, comisario independiente y editor. Su trabajo le ha llevado  a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo-romántica. El trabajo en video conforma una parte muy importante de su obra, que se ha presentado en distintas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, destacando entre las últimas: Detente! (2010), Patria o Morte! (2010), Hostil (2009), Rencontres Internacionales (2009), Comunicacionismos (2009), Off the Street (2009), Insert Coin, Spanish young Art (2009), Small Revolutions (2008) o The promised Land (2008). Premio Generación 2003 por Caja Madrid, en 2007 recibe el  Artport International Award Video (Basilea, Suiza). Becado, entre otros, por Hangar, Ministerio de Cultura, Cajastur o Bilbao Arte. En 2010 fue becario de la Real Academia de España en Roma. Actualmente es becario del espacio Le Lait de Toulouse durante el 2011 y prepara exposiciones individuales para ATM Contemporary (Gijón) y SpaiQuatre (Palma de Mallorca). Ha participado en la exposición -Video(s)torias: en Construcción, en Artium, Vitoria. En 2012 expondrá en el National Center for Contemporary Arts de Moscú. Sala también compagina su actividad artística con la edición de la revista Sublime y el comisariado en colectivo (Commission Curatorial Group). Ha escrito un libro, La voz remota (2010), una larga conversación con José Luís Corazón sobre la práctica artística, sus recovecos e intersticios.

IMMA PRIETO, (Vilafranca del Penedès, 1975), trabaja y vive en Barcelona.

Crítica de Arte, comisaria y profesora de Arte Contemporáneo e Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad de Girona y en el MECAD (Máster de Comisariado en medios audiovisuales de la URL). Ha realizado diversos trabajos de documentación e investigación para Fundaciones y Centros de Arte, forma parte de los grupos de investigación “Teorías del Arte Contemporáneo” de la UdG y “Políticas de Archivo en las prácticas artísticas contemporáneas” del MEC. Es manager del proyecto de investigación europeo ELAA (European Live Art Archive). Crítica de arte en diferentes medios: suplemento cultura/s de La Vanguardia,  revista cultural Presència  de El Punt Diari/Avui, revista BonArt y la revista online A*Desk.

Ha comisariado diversas exposiciones a nivel nacional e internacional (Museu d’Art de Girona, TEA-Tenerife Espacio de las Artes, ARTIUM- Centro-Museo Vasco Arte Contemporáneo, Werkstatt der Kulturen Berlin, WhiteBox NYC). Es miembro de la Cátedra d’Art i Cultura Contemporánea de la UdG y de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Una de las intenciones que viene marcando la programación de LOOP/Screen from Barcelona es la de intentar que el festival sirva de marco para presentar obras en primicia. Tanto en la feria como en las propuestas expositivas o screenings, se ha procurado siempre priorizar estrenos o trabajos muy recientes. En 2011, esta tendencia se consolida en un programa, First Screen / Premières de artistas en La Pedrera fruto de la colaboración de LOOP/ Screen from Barcelona y la Fundación CatalunyaCaixa, que surge de la voluntad de explorar la diversidad de estrategias creativas que se dan cita en el ámbito de las prácticas artísticas audiovisuales contemporáneas.

Con una frecuencia mensual, se presentan obras que se estrenan a nivel nacional o Europeo, y que se adecuan o están destinadas a unas condiciones de proyección cinematográficas. El término “première”, fuertemente asociado con el universo del cine, hace hincapié en el “retorno al cine” que solicitan muchos artistas audiovisuales a la hora de presentar sus obras, con la intención de reunir las condiciones óptimas para la apreciación de las mismas. Este hecho conecta con el criterio que define el programa y que consiste en señalar los intercambios y contaminaciones que se dan entre territorios colindantes del espacio audiovisual. Poniendo el dedo sobre las zonas de contacto o el contagio entre prácticas artísticas audiovisuales y el cine (incluyendo sus diversos géneros), el documental, los medios de comunicación, el video-juego o el vídeo clip, por ejemplo, se evita una aproximación del arte de la imagen en movimiento segregada del resto de géneros audiovisuales.

Al mostrar las hibridaciones que constantemente tienen lugar en este ámbito, el objetivo no es tanto asignar o acotar el campo propio del arte audiovisual, sino liberar la capacidad de apreciarlo de las etiquetas de género o categoría.

Seleccionando obras que emplean distintas estrategias creativas y referencias audiovisuales, la intención del programa es tomar estas piezas como expresiones de una voluntad artística de expandir el campo y las posibilidades de la cultura audiovisual contemporánea.

Cacotopía (2011)

22’. 2011

Cacotopía es la primera pieza que realizan de forma conjunta Daniel G. Andújar+Avelino Sala , se inscribe en la línea de trabajo que ambos llevan a cabo en torno a la crítica y reflexión sobre las sociedades y sistemas socio-políticos actuales. La metodología forma parte de un modo de hacer que en cierta manera caracteriza a los autores, quienes en múltiples ocasiones han llevado a cabo una investigación iconográfica que les exime de la obligación de crear imágenes. Es decir, rastrean e investigan la llamada iconosfera con el fin de rescatar imágenes que forman parte de nuestro imaginario colectivo. Inscritos en lo que Nicolas Bourriaud acuñó como estrategias de postpodrucción audiovisual, son capaces de aislar la imagen, descontextualizarla y otorgarle un nuevo lugar dentro de la narración que ellos crean con el fin de crear nuevos significados. Es en este sentido que podemos hablar de un trabajo de naturaleza duchampiana que alberga la idea de  readymade audiovisual.

En esta ocasión abordan el tema de la cacotopía, (para el que conviene recordar la propia etimología de la palabra: “caco”, lo peor, y  “topos”, lugar). El vocablo lo acuñó Jeremy Bentham en 1818 pero fue su discípulo John Stuart Milll quién dio lugar a su sinónimo distopía. La distopía surge por contraposición a la utopía y viene a ser una especie de utopía perversa en la que la sociedad y la evolución transcurren en términos opuestos a los de una sociedad ideal. La distopía alude a una sociedad ficticia ubicada en un futuro cercano donde las consecuencias de la manipulación y el totalitarismo despótico llevado a cabo por el estado dan lugar a un caos incontrolado.

La pieza se divide en 5 capítulos que van planteando diversos modos de pensar la contradicción inherente al vocablo. Los cuatro primeros confeccionados a partir de material proveniente de algunos de los clásicos cinematográficos que abordan la cuestión y el quinto construido a partir de imágenes reales sobre las últimas manifestaciones y reivindicaciones sociales originadas en Atenas, Londres, Roma o Barcelona.

Siguiendo el propio recorrido del concepto nos adentramos en la doble lectura que presenta la pieza. La narración nos permite situarnos en un espacio atemporal que nos es fácilmente reconocible. Presente, pasado y futuro se erigen como estigma de lo contemporáneo a través de una indagación radical en lo etimólogico y sociológico. Planteamientos que reabren debates inaugurados en el s. XVI con Tomás Moro, pasando por Hannah Arendt y sus tesis visionarias de la sociedad o algunas de las últimas teorías de Slavoj Zizek sobre la muerte y el capitalismo.

Imma Prieto. (comisaria del proyecto)