Just a perfect day, White Box, NY

Perfect Day: Drugs and Art

Opens November 10th, 6-8PM
WhiteBox Annex @ ChaShaMa Space for Artists
1791 Lexington Avenue
Curated by Raul Zamudio and Juan Puntes

Organized with Kyoko Sato

Monsanto, Naturalezas Muertas, Avelino Sala, 2020

Since the dawn of history, entheogens were thought as sacraments by shamans and ingesting them led to communing with deities, dead ancestors, and spirits. Today, medical research into the synthetic equivalent of hallucinogenic flora and fauna including powerful psychedelics such as LSD and MDMA, has produced possibilities in treating a myriad of psychological disorders through their low-level administration known as micro-dosing. At the same time, pain-relieving drugs used during surgery and in post-operation rehabilitation, have been abused creating large-scale addiction and fatal overdoses in the tens of thousands leading to lawsuits against the main producer of opioids: Purdue Pharma. On “October 21, 2020, it was reported that Purdue had reached a settlement potentially worth $8.3 billion, admitting that it “knowingly and intentionally conspired and agreed with others to aid and abet” doctors dispensing medication “without a legitimate medical purpose.”

Apart from Perdue’s intent of criminality, the “war on drugs” initiated by Richard Nixon in 1971 has been won, except drugs are the victors. In the wake of this, scholars have proposed decriminalization of all drugs that will lead to less crime and homelessness, overcrowding of hospitals and prisons, and underscore a humane approach to global drug addiction that has reached epidemic proportions. The legalization of marijuana for recreational use is the first stage in achieving this, and as evinced by certain countries of the European Union, drug decriminalization has led to positive social results in contrast to political conservatives who view that in doing so, would engender drug usage.

And then, of course, is the use of entheogens and drugs for aesthetic purposes in which many iconic works of art and literature were inspired by. With all these issues within its curatorial purview, Perfect Day: Drugs and Art is an international group exhibition of painting, sculpture, works-on-paper, photography, video, and performance that explores the social, cultural, and political contexts of drugs or mind-altering substances in human societies both historically and contemporaneously.

Participating Artists: Abdul Vas | Antonio Caro | Alvaro Verduzco | Arlene Rush | Avelino Sala | Bill Berry | Bradley Eros | Chin Chih Yang | Claudia Baez | Daniel Rosenbaum | Dirty Churches | Eduardo Gil | Ernesto Restrepo | Eteri Chkadua | Franck Saïssi | gua_s | Isolde Kille | Jaakko Heikkila | Jason Mena | Javier Téllez | Jeanette Doyle | Jelena Tomasevic | Jim Costanzo | Jorge Tacla | Julia Justo | Julia San Martin | Kiichiro Adachi | Lorin Roser | Loy Luo | Marni Kotak | Martin Durazo | Max Blagg | Miguel Rodriguez Sepulveda | Mona Saeed Kamal | Nina Kuo | Noel Hennelly | Oxana Kovalchuk | Pedro Sanchez III | Robert Boyd | Sasha Summer | Seonming Ahn | Susana Sulic | Tamiko Kawata | Tana Oshima | Teresa Serrano | Yann Leto | & Special Guests

Dialecto CA2M, Mostoles

DIALECTO CA2M

comisaríado: Tania Pardo y Manuel Segade

Más de 400 obras de 250 artistas en una exposición que instala por primera vez las colecciones del CA2M ocupando todos sus espacios. Es una celebración de la idea de museo que estaba presente desde el decreto de su fundación. Un recorrido que comienza en las vanguardias históricas -con todos los artistas que acompañaron a Picasso en el Pabellón del 37- y continúa históricamente hasta el presente inmediato. Una exposición internacional, como lo son sus colecciones -la del CA2M y la de la Fundación ARCO. Pero una historia que se cuenta desde esta institución, desde las colecciones que conserva, en definitiva, desde Móstoles.

ARCO 2021

ADN Galeria participa en ARCO 2021, 07.07 – 11.07.2021,

con obras de María María Acha-Kutscher, Carlos Aires, Abdelkader Benchamma, Alán Carrasco, Jordi Colomer, mounir fatmi, Kendell Geers, Margaret Harrison, Eugenio Merino, Avelino Sala, Marinella Senatore y Carlos Pazos.

Bienal Sur, Juntos Aparte, Museo Nacional de Bogota.

· A partir de este 15 de julio quienes visiten la exposición Juntos Aparte podrán apreciar la transformación del modelo fronterizo colombo-venezolano y el contexto de crisis migratoria global a través del arte contemporáneo

· La muestra hace parte de un macroproyecto de ciudad en la frontera entre Colombia y Venezuela y presenta una selección de obras de 37 artistas que incluyen figuras reconocidas de la frontera y autores de prestigio internacional que ya participaron en anteriores ediciones de «Juntos Aparte – Encuentro Internacional de Arte, Pensamiento y Fronteras en Cúcuta»

· La exposición Juntos Aparte se inscribe en la agenda BIENALSUR 2021 y estará abierta en el Museo Nacional, en Bogotá, hasta el 12 de septiembre de este año

· La inauguración virtual se llevará a cabo este jueves 15 de julio a las 5:00 p. m. a través del Facebook del Museo NacionalYouTube y la página www.museonacional.gov.co.

Bogotá, 12 de julio de 2021. Juntos Aparte podrá verse en la sala cinco y la sala de talleres del Museo Nacional y también contempla una exhibición fuera del panóptico. Esta fue posible gracias al Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Colombia, la Asociación de Amigos del Museo y contó con el apoyo del Programa de Alianzas para la Reconciliación de la Agencia de Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y ACDI/VOCA.

Las personas interesadas en visitar la muestra podrán hacerlo de martes a domingo de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., con previa inscripción gratuita aquí.

¿En qué consiste la exposición Juntos Aparte?

Juntos Aparte da cuenta de la transformación del modelo fronterizo colombo-venezolano, a partir de obras de artistas de la región y autores nacionales e internacionales que han abordado este contexto. En ella se reúnen los trabajos exhibidos en las ediciones 2017 y 2019 de Juntos Aparte – Encuentro Internacional de Arte, Pensamiento y Fronteras en Cúcuta. 

En la primera parte de la exposición, la memoria, los hitos y el presente se entrecruzan a manera de vaivén, recorriendo el tiempo cíclico de la hermandad binacional como un presente continuo, a través del prisma de la frontera. 

La segunda parte amplía el rango de lectura e inscribe el episodio colombo-venezolano en una escala global, abordando las fronteras y la movilidad humana desde temáticas como el humanismo universal, lo geopolítico y lo económico, los modelos de ciudadanía, la representación de los medios, el arte o paradigmas como los Estados nación y el racismo.

La muestra también contará con una intervención especial en el exterior del Museo, a cargo del colectivo español PSJM, donde se pondrá de relieve la historia de las migraciones entre Colombia y Venezuela desde 1970 hasta la actualidad.

Alex Brahim, director de la Fundación El Pilar, órgano gestor del proyecto Juntos Aparte, es el curador de la muestra. Los artistas nacionales e internacionales que participarán son: Adrián Preciado (VE), Alexandra Morelli (CO), Amparo Cárdenas (CO), Ana Montenegro (CO), Andrés Duplat (CO), Andrés Moreno Hoffmann (CO), Angie Jácome (CO), Antonio Caro (CO), Avelino Sala (ES), Betsabée Romero (MX), Carmen Ludene (VE), Dan Perjovschi (RU), Daniel Arévalo (CO), Daniela Ortiz (PE), Diana Villamizar (VE), Gabriel Castillo (CO), Glenda León (CU), Jaime Martínez «Pekoz» (CO), Juan Carvajal Franklin (CO), Juan Pablo Echeverri (CO), Lester Rodríguez (HO), Luis Miguel Brahim (CO), Marcelo Brodsky (AR), Mauricio Sánchez (CO), MO Colectivo (CO), Noemí Vega (CO), Núria Güell (ES), Oscar Iván Roque (CO), PSJM (ES), Richard Moncada (VE), Samir Quintero (CO), Santiago Vélez (CO), Sergio Durán «Bayo» (CO), Slavs and Tatars (PO/IN), Wilmer Useche (CO) y Yosman Botero (CO).

¿Cuál es la importanciade presentar esta muestra en Bogotá?

La llegada de esta exposición a la capital del país resulta de gran importancia para centrar el debate sobre la migración, ampliar la reflexión alrededor de este fenómeno y aportar al imperativo histórico de la integración binacional, a través del arte contemporáneo comprometido con este nuevo relato de reconciliación desde la frontera.

Juntos Aparte se expone de manera simultánea y establece un diálogo con la exposición temporal Primera y última. Dos cartas para Colombia 1821-1991, que aborda la Constitución de Cúcuta como hito fundacional del modelo republicano y de la unión soberana de una nación, la Gran Colombia, constituida en su momento por los actuales territorios de Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá.

¿Qué actividades habrá en el marco de la exposición?

El programa de mediación permitirá al público presencial y virtual dimensionar la importancia de la integración binacional existente en la frontera, así como su potencial para contribuir a la convivencia a la que hoy nos llama la historia.

La agenda de actividades incluye la realización de tres encuentros virtuales a través del Facebook del Museo Nacional, donde se busca reflexionar sobre el pasado, la actualidad y el futuro de la hermandad binacional, abordando el potencial de la memoria, las artes y del pensamiento fronterizo frente al complejo desafío que supone la nueva demografía de Colombia y las Américas.

Viernes 16 de julio, 11:00 a. m.

Un gesto de reconciliación: Juntos Aparte en el Museo Nacional, km 4660 de BIENALSUR

Participan: Diana Wechsler. Historiadora del arte, investigadora, educadora y curadora. Directora artística y académica de BIENALSUR.

Alex Brahim. Gestor y curador. Director de la Fundación El Pilar y curador de Juntos Aparte.

Modera: Ana Quilarque. Periodista e investigadora. Especialista en Comunicación Estratégica y Gestión de Proyectos ACDI/VOCA


Viernes 13 de agosto, 11:00 a. m.

Estética y política de la hospitalidad: arte en contextos de crisis migratoria

Participan: Giuliana Racco. Artista, investigadora y educadora especializada en temas migratorios, espacios de restricción y nuevas ciudadanías.

Santiago Vélez. Artista, investigador y educador especializado en la relación del hombre con el agua, las fronteras y la movilidad.

Modera: Rodrigo Trujillo. Diseñador gráfico y maestro en Estética e Historia del Arte. Curador del Museo Nacional de Colombia.

Viernes 12 de septiembre, 11:00 a. m.

Relatos en crisis: presente, pasado y futuro del «lugar donde todo comenzó»

Participan: Luis Fernando Niño. Historiador y doctor en Historia del Arte. Director de la Academia de Historia de Norte de Santander y asesor del programa Bicentenario.

Esperanza Paredes. Doctora en Ciencias Sociales y magíster en Literatura, investigadora y educadora feminista. Directora de Enlaces Centro de Investigación en Fronteras (ECIF).

Modera: Alex Brahim. Gestor y curador. Director de la Fundación El Pilar y curador de Juntos Aparte.

RoFa Projects is pleased to announce our exhibition Con los pies en la tierra (Rooted in the Earth)

Con los pies en la tierra, ROFA projects, Whasington.

July-September 2021

Artists: Ana de Orbegoso, Claudia Casarino, Regina José Galindo, Muriel Hasbun, Priscilla Monge, Natalia Revilla, Avelino Sala, Santiago Vélez.

Con los pies en la tierra (Rooted in the Earth) is an exhibition based on the analysis of belonging and its consequences. An expanded environment of the earth and its inhabitants that reminds us that the earth does not belong to us, we belong to it and the ideal is that we should do it in community.

This exhibition tells us about Terricide. Terricide is a consequence of the dominant model that is framed within the general crisis of capitalism and entails the indiscriminate looting of nature, communities, its women, life, ecosystems and ancestral teachings. All this for the benefit of the ruling classes and large transactional companies.

Terricide is the systematic extermination of all life forms and includes four major areas: Genocide, Ecocide, Epistemicide, and Feminicide.

Terricide, emphasizing that the destruction goes far beyond the devastation of ecosystems.

A civilizational crisis that makes us accomplices of unprecedented social and ecological collapse.

EDITANDO

EDITANDO

Sábado, 19 de junio de 11:00 a 19:00 h.Benveniste Contemporary • Estudio Delirio • Estudio Laura Lio • Gráficas Almeida • La Gran • Sabrina Amrani • Hola Por QuéLos estudios y talleres que se dedican a la edición de arte: libros de artistas, carteles, obra gráfica y un amplio etc. – todos ubicados en la zona del metro Oporto en Carabanchel, os invitamos a una jornada de puertas abiertas.Como todos sabéis, nuestro barrio se encuentra en pleno auge creativo y en él se dan cita los proyectos más talentosos.

Beyond words

ADN

05.06.2021 05.06.202112:00 – 15:00 hLugar: adn galeriaMallorca, 205
08036 Barcelona

Avelino Sala presenta en ADN Galeria Beyond Words, una muestra de trabajos recientes que describen a un mundo en colapso. Para Sala, cada obra funciona como un marcador sobre lo que se está haciendo mal en el contexto actual. Así, se entrelazan problemáticas que, a pesar de pertenecer a diversas índoles, son resultado de la perversión distópica que caracteriza a la sociedad contemporánea. Según el artista, ya no hace falta buscar paralelismos con la ciencia ficción, puesto que la pesadilla ya se ha convertido en realidad.

Books for an unwritten History. installation.2021. Detail

Rupturas/Visiones

Ecuador-España-Mexico.

O porque no hay árboles sin observadores. proyecto en Taller Maldonado y colaboración del espacio Talo.

apertura 22 de Mayo de 2021

CaceresAbierto2021

El programa de arte y cultura contemporánea Cáceres Abierto, promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que celebrará la edición de este año 2021 durante esta primavera, contará con 11 intervenciones artísticas en el espacio público de la capital cacereña a cargo de diferentes creadores locales, nacionales e internacionales, como Ampparito, Lara Almarcegui, Beatriz Castela, Concha Jerez y Jose Iges, Left Hand Rotation, Making DOC (Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno), PSJM (Cyntiha y Pablo San José), Avelino Sala, Fernando Sánchez Castillo, Pablo Valbuena, Elo Vega y Rogelio López Cuenca. Además, han confirmado su participación en la bienal el cantaor Niño de Elche y los artistas Miguel Álvarez, Emilio Pascual, Nacho Lobato, Genín Andrada y Koke Vega. Se trata de los primeros participantes que configuran el cartel de este evento artístico que próximamente anunciará su programación definitiva de exposiciones, talleres y debates. Los primeros artistas participantes han preparado su trabajo para la bienal cacereña a lo largo de los últimos meses, reuniéndose con diferentes agentes culturales y sociales de la ciudad y visitando sus principales espacios. El objetivo ha sido cumplir con una de las premisas fundamentales de este evento de creación contemporánea como es la participación ciudadana para el diseño de trabajos específicos de intervención artística en el espacio público. Así, durante el pasado mes de noviembre creadores como Ampparito, Beatriz Castela, Concha Jerez, Pepe Iges o Making Doc se reunieron con directores de museos e instituciones culturales, pero también con entidades de representación de profesionales, asociaciones civiles y vecinales, para posteriormente visitar otras ubicaciones y centros característicos de la ciudad. Unos encuentros que se repitieron en diciembre con Left Hand Rotation, Rogelio López Cuenca, Elo Vega, Avelino Sala o Pablo Valbuena. Recientemente otros reconocidos artistas de contrastadas trayectorias han visitado la ciudad de Cáceres, como son Lara Almarcegui, Fernando Sanchez Castillo o PSJM. También el Niño de Elche acompañado del compositor y artista Miguel Álvarez Fernández y el sonidista y también artista Emilio Pascual, visitaron la colección y el entorno del Museo Vostell-Malpartida, de cara a una producción ex profeso para la programación de este evento en el marco de las colaboraciones habituales de la bienal cacereña con el Centro Museístico. Asimismo, durante el próximo mes de marzo el colectivo Left Hand Rotation desarrollará un taller sobre posverdad y territorio con los vecinos de la ciudad de Cáceres, a partir de la colaboración con asociaciones y entidades civiles. Se trata de un proyecto que apunta a la construcción colectiva de una representación lúdico-simbólica de la capital cacereña, mediante metodologías de mapeo colectivo, intervención en el espacio público, y otros recursos de comunicación cuyos resultados se presentarán durante la celebración de Cáceres Abierto 2021. NUEVA WEB El programa Cáceres Abierto cuenta con un nuevo sitio web (www.caceresabierto.com), que recoge los primeros avances de la edición, 2021 así como un apartado de noticias en el que irán apareciendo las principales novedades, que verán su reflejo en los perfiles sociales de la bienal cacereña. Además, la web ofrece todos los contenidos que dieron forma a las dos ediciones anteriores, incluyendo sus catálogos en versión digital, documentación videográfica y sonora, mesas de debate, publicaciones y piezas de video de diferentes artistas participantes. CÁCERES ABIERTO La Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura convocó el 6 de octubre de 2016 un concurso público para la realización del proyecto y comisariado de un programa de artes visuales y creación contemporánea en Cáceres para el año 2017. Entre los ocho proyectos presentados resultó ganador Cáceres Abierto, un programa de arte y cultura contemporánea de periodicidad bienal que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres desarrollado por Jorge Díez, que reflexionan de manera crítica sobre la realidad cotidiana, promoviendo el diálogo y la participación ciudadana. Las ediciones de Cáceres Abierto 2017 y 2019, ambas comisariadas por Jorge Díez conforme al proyecto original, han permitido experimentar un modelo que, a diferencia de otros anteriores que tuvieron lugar en la ciudad, más vinculados al ámbito comercial del arte contemporáneo en diversas variantes del formato de feria, tratando de desarrollar una forma de trabajo distinta, poniendo el foco en la cultura como servicio público y como derecho de la ciudadanía. Para la edición 2021, se procede a la selección de un nuevo equipo curatorial por parte de la comisión asesora del propio concurso y a la que Jorge Díez pasa a formar parte como responsable e ideólogo del proyecto original. A mediados de 2020 dicha comisión decide proponer a Julio C. Vázquez Ortiz como responsable del nuevo proyecto curatorial, a quien acompañará la murciana Ana García Alarcón como comisaria adjunta.

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