ARCO 2021

ADN Galeria participa en ARCO 2021, 07.07 – 11.07.2021,

con obras de María María Acha-Kutscher, Carlos Aires, Abdelkader Benchamma, Alán Carrasco, Jordi Colomer, mounir fatmi, Kendell Geers, Margaret Harrison, Eugenio Merino, Avelino Sala, Marinella Senatore y Carlos Pazos.

Bienal Sur, Juntos Aparte, Museo Nacional de Bogota.

· A partir de este 15 de julio quienes visiten la exposición Juntos Aparte podrán apreciar la transformación del modelo fronterizo colombo-venezolano y el contexto de crisis migratoria global a través del arte contemporáneo

· La muestra hace parte de un macroproyecto de ciudad en la frontera entre Colombia y Venezuela y presenta una selección de obras de 37 artistas que incluyen figuras reconocidas de la frontera y autores de prestigio internacional que ya participaron en anteriores ediciones de “Juntos Aparte – Encuentro Internacional de Arte, Pensamiento y Fronteras en Cúcuta”

· La exposición Juntos Aparte se inscribe en la agenda BIENALSUR 2021 y estará abierta en el Museo Nacional, en Bogotá, hasta el 12 de septiembre de este año

· La inauguración virtual se llevará a cabo este jueves 15 de julio a las 5:00 p. m. a través del Facebook del Museo NacionalYouTube y la página www.museonacional.gov.co.

Bogotá, 12 de julio de 2021. Juntos Aparte podrá verse en la sala cinco y la sala de talleres del Museo Nacional y también contempla una exhibición fuera del panóptico. Esta fue posible gracias al Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Colombia, la Asociación de Amigos del Museo y contó con el apoyo del Programa de Alianzas para la Reconciliación de la Agencia de Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y ACDI/VOCA.

Las personas interesadas en visitar la muestra podrán hacerlo de martes a domingo de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., con previa inscripción gratuita aquí.

¿En qué consiste la exposición Juntos Aparte?

Juntos Aparte da cuenta de la transformación del modelo fronterizo colombo-venezolano, a partir de obras de artistas de la región y autores nacionales e internacionales que han abordado este contexto. En ella se reúnen los trabajos exhibidos en las ediciones 2017 y 2019 de Juntos Aparte – Encuentro Internacional de Arte, Pensamiento y Fronteras en Cúcuta. 

En la primera parte de la exposición, la memoria, los hitos y el presente se entrecruzan a manera de vaivén, recorriendo el tiempo cíclico de la hermandad binacional como un presente continuo, a través del prisma de la frontera. 

La segunda parte amplía el rango de lectura e inscribe el episodio colombo-venezolano en una escala global, abordando las fronteras y la movilidad humana desde temáticas como el humanismo universal, lo geopolítico y lo económico, los modelos de ciudadanía, la representación de los medios, el arte o paradigmas como los Estados nación y el racismo.

La muestra también contará con una intervención especial en el exterior del Museo, a cargo del colectivo español PSJM, donde se pondrá de relieve la historia de las migraciones entre Colombia y Venezuela desde 1970 hasta la actualidad.

Alex Brahim, director de la Fundación El Pilar, órgano gestor del proyecto Juntos Aparte, es el curador de la muestra. Los artistas nacionales e internacionales que participarán son: Adrián Preciado (VE), Alexandra Morelli (CO), Amparo Cárdenas (CO), Ana Montenegro (CO), Andrés Duplat (CO), Andrés Moreno Hoffmann (CO), Angie Jácome (CO), Antonio Caro (CO), Avelino Sala (ES), Betsabée Romero (MX), Carmen Ludene (VE), Dan Perjovschi (RU), Daniel Arévalo (CO), Daniela Ortiz (PE), Diana Villamizar (VE), Gabriel Castillo (CO), Glenda León (CU), Jaime Martínez “Pekoz” (CO), Juan Carvajal Franklin (CO), Juan Pablo Echeverri (CO), Lester Rodríguez (HO), Luis Miguel Brahim (CO), Marcelo Brodsky (AR), Mauricio Sánchez (CO), MO Colectivo (CO), Noemí Vega (CO), Núria Güell (ES), Oscar Iván Roque (CO), PSJM (ES), Richard Moncada (VE), Samir Quintero (CO), Santiago Vélez (CO), Sergio Durán “Bayo” (CO), Slavs and Tatars (PO/IN), Wilmer Useche (CO) y Yosman Botero (CO).

¿Cuál es la importanciade presentar esta muestra en Bogotá?

La llegada de esta exposición a la capital del país resulta de gran importancia para centrar el debate sobre la migración, ampliar la reflexión alrededor de este fenómeno y aportar al imperativo histórico de la integración binacional, a través del arte contemporáneo comprometido con este nuevo relato de reconciliación desde la frontera.

Juntos Aparte se expone de manera simultánea y establece un diálogo con la exposición temporal Primera y última. Dos cartas para Colombia 1821-1991, que aborda la Constitución de Cúcuta como hito fundacional del modelo republicano y de la unión soberana de una nación, la Gran Colombia, constituida en su momento por los actuales territorios de Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá.

¿Qué actividades habrá en el marco de la exposición?

El programa de mediación permitirá al público presencial y virtual dimensionar la importancia de la integración binacional existente en la frontera, así como su potencial para contribuir a la convivencia a la que hoy nos llama la historia.

La agenda de actividades incluye la realización de tres encuentros virtuales a través del Facebook del Museo Nacional, donde se busca reflexionar sobre el pasado, la actualidad y el futuro de la hermandad binacional, abordando el potencial de la memoria, las artes y del pensamiento fronterizo frente al complejo desafío que supone la nueva demografía de Colombia y las Américas.

Viernes 16 de julio, 11:00 a. m.

Un gesto de reconciliación: Juntos Aparte en el Museo Nacional, km 4660 de BIENALSUR

Participan: Diana Wechsler. Historiadora del arte, investigadora, educadora y curadora. Directora artística y académica de BIENALSUR.

Alex Brahim. Gestor y curador. Director de la Fundación El Pilar y curador de Juntos Aparte.

Modera: Ana Quilarque. Periodista e investigadora. Especialista en Comunicación Estratégica y Gestión de Proyectos ACDI/VOCA


Viernes 13 de agosto, 11:00 a. m.

Estética y política de la hospitalidad: arte en contextos de crisis migratoria

Participan: Giuliana Racco. Artista, investigadora y educadora especializada en temas migratorios, espacios de restricción y nuevas ciudadanías.

Santiago Vélez. Artista, investigador y educador especializado en la relación del hombre con el agua, las fronteras y la movilidad.

Modera: Rodrigo Trujillo. Diseñador gráfico y maestro en Estética e Historia del Arte. Curador del Museo Nacional de Colombia.

Viernes 12 de septiembre, 11:00 a. m.

Relatos en crisis: presente, pasado y futuro del “lugar donde todo comenzó”

Participan: Luis Fernando Niño. Historiador y doctor en Historia del Arte. Director de la Academia de Historia de Norte de Santander y asesor del programa Bicentenario.

Esperanza Paredes. Doctora en Ciencias Sociales y magíster en Literatura, investigadora y educadora feminista. Directora de Enlaces Centro de Investigación en Fronteras (ECIF).

Modera: Alex Brahim. Gestor y curador. Director de la Fundación El Pilar y curador de Juntos Aparte.

RoFa Projects is pleased to announce our exhibition Con los pies en la tierra (Rooted in the Earth)

Con los pies en la tierra, ROFA projects, Whasington.

July-September 2021

Artists: Ana de Orbegoso, Claudia Casarino, Regina José Galindo, Muriel Hasbun, Priscilla Monge, Natalia Revilla, Avelino Sala, Santiago Vélez.

Con los pies en la tierra (Rooted in the Earth) is an exhibition based on the analysis of belonging and its consequences. An expanded environment of the earth and its inhabitants that reminds us that the earth does not belong to us, we belong to it and the ideal is that we should do it in community.

This exhibition tells us about Terricide. Terricide is a consequence of the dominant model that is framed within the general crisis of capitalism and entails the indiscriminate looting of nature, communities, its women, life, ecosystems and ancestral teachings. All this for the benefit of the ruling classes and large transactional companies.

Terricide is the systematic extermination of all life forms and includes four major areas: Genocide, Ecocide, Epistemicide, and Feminicide.

Terricide, emphasizing that the destruction goes far beyond the devastation of ecosystems.

A civilizational crisis that makes us accomplices of unprecedented social and ecological collapse.

EDITANDO

EDITANDO

Sábado, 19 de junio de 11:00 a 19:00 h.Benveniste Contemporary • Estudio Delirio • Estudio Laura Lio • Gráficas Almeida • La Gran • Sabrina Amrani • Hola Por QuéLos estudios y talleres que se dedican a la edición de arte: libros de artistas, carteles, obra gráfica y un amplio etc. – todos ubicados en la zona del metro Oporto en Carabanchel, os invitamos a una jornada de puertas abiertas.Como todos sabéis, nuestro barrio se encuentra en pleno auge creativo y en él se dan cita los proyectos más talentosos.

Beyond words

ADN

05.06.2021 05.06.202112:00 – 15:00 hLugar: adn galeriaMallorca, 205
08036 Barcelona

Avelino Sala presenta en ADN Galeria Beyond Words, una muestra de trabajos recientes que describen a un mundo en colapso. Para Sala, cada obra funciona como un marcador sobre lo que se está haciendo mal en el contexto actual. Así, se entrelazan problemáticas que, a pesar de pertenecer a diversas índoles, son resultado de la perversión distópica que caracteriza a la sociedad contemporánea. Según el artista, ya no hace falta buscar paralelismos con la ciencia ficción, puesto que la pesadilla ya se ha convertido en realidad.

Books for an unwritten History. installation.2021. Detail

Rupturas/Visiones

Ecuador-España-Mexico.

O porque no hay árboles sin observadores. proyecto en Taller Maldonado y colaboración del espacio Talo.

apertura 22 de Mayo de 2021

CaceresAbierto2021

El programa de arte y cultura contemporánea Cáceres Abierto, promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que celebrará la edición de este año 2021 durante esta primavera, contará con 11 intervenciones artísticas en el espacio público de la capital cacereña a cargo de diferentes creadores locales, nacionales e internacionales, como Ampparito, Lara Almarcegui, Beatriz Castela, Concha Jerez y Jose Iges, Left Hand Rotation, Making DOC (Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno), PSJM (Cyntiha y Pablo San José), Avelino Sala, Fernando Sánchez Castillo, Pablo Valbuena, Elo Vega y Rogelio López Cuenca. Además, han confirmado su participación en la bienal el cantaor Niño de Elche y los artistas Miguel Álvarez, Emilio Pascual, Nacho Lobato, Genín Andrada y Koke Vega. Se trata de los primeros participantes que configuran el cartel de este evento artístico que próximamente anunciará su programación definitiva de exposiciones, talleres y debates. Los primeros artistas participantes han preparado su trabajo para la bienal cacereña a lo largo de los últimos meses, reuniéndose con diferentes agentes culturales y sociales de la ciudad y visitando sus principales espacios. El objetivo ha sido cumplir con una de las premisas fundamentales de este evento de creación contemporánea como es la participación ciudadana para el diseño de trabajos específicos de intervención artística en el espacio público. Así, durante el pasado mes de noviembre creadores como Ampparito, Beatriz Castela, Concha Jerez, Pepe Iges o Making Doc se reunieron con directores de museos e instituciones culturales, pero también con entidades de representación de profesionales, asociaciones civiles y vecinales, para posteriormente visitar otras ubicaciones y centros característicos de la ciudad. Unos encuentros que se repitieron en diciembre con Left Hand Rotation, Rogelio López Cuenca, Elo Vega, Avelino Sala o Pablo Valbuena. Recientemente otros reconocidos artistas de contrastadas trayectorias han visitado la ciudad de Cáceres, como son Lara Almarcegui, Fernando Sanchez Castillo o PSJM. También el Niño de Elche acompañado del compositor y artista Miguel Álvarez Fernández y el sonidista y también artista Emilio Pascual, visitaron la colección y el entorno del Museo Vostell-Malpartida, de cara a una producción ex profeso para la programación de este evento en el marco de las colaboraciones habituales de la bienal cacereña con el Centro Museístico. Asimismo, durante el próximo mes de marzo el colectivo Left Hand Rotation desarrollará un taller sobre posverdad y territorio con los vecinos de la ciudad de Cáceres, a partir de la colaboración con asociaciones y entidades civiles. Se trata de un proyecto que apunta a la construcción colectiva de una representación lúdico-simbólica de la capital cacereña, mediante metodologías de mapeo colectivo, intervención en el espacio público, y otros recursos de comunicación cuyos resultados se presentarán durante la celebración de Cáceres Abierto 2021. NUEVA WEB El programa Cáceres Abierto cuenta con un nuevo sitio web (www.caceresabierto.com), que recoge los primeros avances de la edición, 2021 así como un apartado de noticias en el que irán apareciendo las principales novedades, que verán su reflejo en los perfiles sociales de la bienal cacereña. Además, la web ofrece todos los contenidos que dieron forma a las dos ediciones anteriores, incluyendo sus catálogos en versión digital, documentación videográfica y sonora, mesas de debate, publicaciones y piezas de video de diferentes artistas participantes. CÁCERES ABIERTO La Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura convocó el 6 de octubre de 2016 un concurso público para la realización del proyecto y comisariado de un programa de artes visuales y creación contemporánea en Cáceres para el año 2017. Entre los ocho proyectos presentados resultó ganador Cáceres Abierto, un programa de arte y cultura contemporánea de periodicidad bienal que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres desarrollado por Jorge Díez, que reflexionan de manera crítica sobre la realidad cotidiana, promoviendo el diálogo y la participación ciudadana. Las ediciones de Cáceres Abierto 2017 y 2019, ambas comisariadas por Jorge Díez conforme al proyecto original, han permitido experimentar un modelo que, a diferencia de otros anteriores que tuvieron lugar en la ciudad, más vinculados al ámbito comercial del arte contemporáneo en diversas variantes del formato de feria, tratando de desarrollar una forma de trabajo distinta, poniendo el foco en la cultura como servicio público y como derecho de la ciudadanía. Para la edición 2021, se procede a la selección de un nuevo equipo curatorial por parte de la comisión asesora del propio concurso y a la que Jorge Díez pasa a formar parte como responsable e ideólogo del proyecto original. A mediados de 2020 dicha comisión decide proponer a Julio C. Vázquez Ortiz como responsable del nuevo proyecto curatorial, a quien acompañará la murciana Ana García Alarcón como comisaria adjunta.

Cáceres Abierto 2o21

El programa de arte y cultura contemporánea Cáceres Abierto, promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que celebrará la edición de este año 2021 durante esta primavera, contará con 11 intervenciones artísticas en el espacio público de la capital cacereña a cargo de diferentes creadores locales, nacionales e internacionales, como Ampparito, Lara Almarcegui, Beatriz Castela, Concha Jerez y Jose Iges, Left Hand Rotation, Making DOC (Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno), PSJM (Cyntiha y Pablo San José), Avelino Sala, Fernando Sánchez Castillo, Pablo Valbuena, Elo Vega y Rogelio López Cuenca. Además, han confirmado su participación en la bienal el cantaor Niño de Elche y los artistas Miguel Álvarez, Emilio Pascual, Nacho Lobato, Genín Andrada y Koke Vega. Se trata de los primeros participantes que configuran el cartel de este evento artístico que próximamente anunciará su programación definitiva de exposiciones, talleres y debates. Los primeros artistas participantes han preparado su trabajo para la bienal cacereña a lo largo de los últimos meses, reuniéndose con diferentes agentes culturales y sociales de la ciudad y visitando sus principales espacios. El objetivo ha sido cumplir con una de las premisas fundamentales de este evento de creación contemporánea como es la participación ciudadana para el diseño de trabajos específicos de intervención artística en el espacio público. Así, durante el pasado mes de noviembre creadores como Ampparito, Beatriz Castela, Concha Jerez, Pepe Iges o Making Doc se reunieron con directores de museos e instituciones culturales, pero también con entidades de representación de profesionales, asociaciones civiles y vecinales, para posteriormente visitar otras ubicaciones y centros característicos de la ciudad. Unos encuentros que se repitieron en diciembre con Left Hand Rotation, Rogelio López Cuenca, Elo Vega, Avelino Sala o Pablo Valbuena. Recientemente otros reconocidos artistas de contrastadas trayectorias han visitado la ciudad de Cáceres, como son Lara Almarcegui, Fernando Sanchez Castillo o PSJM. También el Niño de Elche acompañado del compositor y artista Miguel Álvarez Fernández y el sonidista y también artista Emilio Pascual, visitaron la colección y el entorno del Museo Vostell-Malpartida, de cara a una producción ex profeso para la programación de este evento en el marco de las colaboraciones habituales de la bienal cacereña con el Centro Museístico. Asimismo, durante el próximo mes de marzo el colectivo Left Hand Rotation desarrollará un taller sobre posverdad y territorio con los vecinos de la ciudad de Cáceres, a partir de la colaboración con asociaciones y entidades civiles. Se trata de un proyecto que apunta a la construcción colectiva de una representación lúdico-simbólica de la capital cacereña, mediante metodologías de mapeo colectivo, intervención en el espacio público, y otros recursos de comunicación cuyos resultados se presentarán durante la celebración de Cáceres Abierto 2021. NUEVA WEB El programa Cáceres Abierto cuenta con un nuevo sitio web (www.caceresabierto.com), que recoge los primeros avances de la edición, 2021 así como un apartado de noticias en el que irán apareciendo las principales novedades, que verán su reflejo en los perfiles sociales de la bienal cacereña. Además, la web ofrece todos los contenidos que dieron forma a las dos ediciones anteriores, incluyendo sus catálogos en versión digital, documentación videográfica y sonora, mesas de debate, publicaciones y piezas de video de diferentes artistas participantes. CÁCERES ABIERTO La Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura convocó el 6 de octubre de 2016 un concurso público para la realización del proyecto y comisariado de un programa de artes visuales y creación contemporánea en Cáceres para el año 2017. Entre los ocho proyectos presentados resultó ganador Cáceres Abierto, un programa de arte y cultura contemporánea de periodicidad bienal que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres desarrollado por Jorge Díez, que reflexionan de manera crítica sobre la realidad cotidiana, promoviendo el diálogo y la participación ciudadana. Las ediciones de Cáceres Abierto 2017 y 2019, ambas comisariadas por Jorge Díez conforme al proyecto original, han permitido experimentar un modelo que, a diferencia de otros anteriores que tuvieron lugar en la ciudad, más vinculados al ámbito comercial del arte contemporáneo en diversas variantes del formato de feria, tratando de desarrollar una forma de trabajo distinta, poniendo el foco en la cultura como servicio público y como derecho de la ciudadanía. Para la edición 2021, se procede a la selección de un nuevo equipo curatorial por parte de la comisión asesora del propio concurso y a la que Jorge Díez pasa a formar parte como responsable e ideólogo del proyecto original. A mediados de 2020 dicha comisión decide proponer a Julio C. Vázquez Ortiz como responsable del nuevo proyecto curatorial, a quien acompañará la murciana Ana García Alarcón como comisaria adjunta.

El sueño de la Razón, Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, Madrid.

20 sep de 2019 – 24 nov de 2019, Madrid. WEB-ACT-Expo-GOYA-Provisional

EL SUEÑO DE LA RAZÓN LA SOMBRA DE GOYA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

El siglo XVIII, también llamado el Siglo de las Luces, aquel en el que la Razón creyó triunfar sobre el oscurantismo de la religión, también fue el que erigió altares para adorar a la Diosa Razón, esa que, en palabas de Goya, también produce monstruos. Como buen hijo de la Ilustración que había creído en la inteligencia, en la fuerza de la luz sobre las sombras, en la razón y en el progreso, Goya traduce en obras como las Pinturas negras o los Desastres de la guerra su desilusión frente a esos ideales de igualdad, civilización y progreso. De ahí sus crudas escenas de la guerra y sus consecuencias, representada hasta entonces a mayor gloria del poder, que despertarán la conciencia de Occidente. Con Goya también se introducen en el arte lo subjetivo, lo grotesco, la violencia, la deformidad, la locura, el sueño…, temas recurrentes en el arte moderno y contemporáneo. De ahí que André Malraux señalara que con él “comienza la pintura moderna” y que Valeriano Bozal lo considere “icono del arte moderno que proyectará su larga sombra en el arte posterior”. Indagar esa larga sombra de Goya en el arte contemporáneo es lo que nos proponemos hacer al hilo del 200º aniversario del comienzo de la realización de las llamadas “pinturas negras”, ya que el arte es hijo de su tiempo y el siglo XX ha sido testigo de la revolución soviética, de dos guerras mundiales, de la guerra de los Balcanes o de la guerra del Golfo -que han ocasionado millones de muertos en la sociedad civil- y sigue siéndolo de numerosas injusticias y desigualdades. Goya marcó el camino y muchos artistas contemporáneos lo han continuado. Este año 2019 se cumplen 200 años desde que Francisco de Goya empezara a realizar en dos salas de la Quinta del Sordo, propiedad que compró próxima al río Manzanares, las Pinturas negras, que se pueden ver en el Museo del Prado. Aprovechamos este acontecimiento para indagar en la gran influencia que la figura de Goya sigue ejerciendo en el arte de nuestro tiempo, centrándonos en el marco temporal que va desde los años sesenta del siglo XX hasta nuestros días. Los Desastres de la guerra, las Pinturas negras, los Caprichos, los Disparates, son abordados por los artistas unas veces de forma directa, otras velada. Es recurrente la atención al Perro semihundido y Saturno devorando a un hijo de las Pinturas negras. En algunos casos, los artistas han trabajado sobre estampas o pinturas concretas, en otros la influencia en el estilo es evidente, aunque no aludan directamente a ninguna de sus obras. Antonio Saura, Darío Villalba, Equipo Crónica, Zoran Music, Anselm Kiefer, Carmen Calvo, Robert Longo, Yasumasa Morimura, William Kentridge, Pilar Albarracín, Simon Edmonson, Rogelio López Cuenca, Cristina Lucas, Jorge Galindo, Daniel Canogar, Dora Longo, Fernando Sánchez Castillo, Eva Lootz, Antoni Muntadas o Alfredo Jaar son algunos de los artistas que participan en esta exposición multidisciplinar. La exposición se desarrolla en diversos apartados, teniendo en cuenta la influencia de Goya en la obra de los respectivos artistas, y siguiendo el rastro de sus grandes ciclos temáticos: Las Pinturas negras; Los Desastres de la guerra; los Caprichos; los Disparates. En el apartado de las Pinturas negras, el Perro semihundido, Saturno devorando a un hijo, Una manola: Leocadia Zorrilla, Duelo a garrotazos, El aquelarre o el gran cabrón o Asmodea han sido reinterpretadas por artistas como Antonio Saura, Pablo Serrano, Víctor Mira, Francisco Leiro, Robert Longo, Equipo Crónica, Avelino Sala o Jaime Lorente. Otros artistas como Darío Villalba o Rafael Canogar aluden a las Pinturas negras en sus obras, sin referirse a ninguna de ellas en concreto. Josep Guinovart dedica una serie a Goya y Manuel Viola titula su obra “Sueño goyesco”. Asimismo, los óleos de autores como Simon Edmonson, Anselm Kiefer, Enrique Marty, Antoni Tapiès o William Kentridge no apuntan a una obra concreta, pero su estilo y la forma de abordar la pintura o el dibujo está claramente emparentado con la influencia de las Pinturas negras del gran maestro. Numerosas imágenes de la obra de Goya aparecen en el video de Mounir Fatmi, donde el artista desarrolla su visión de la vida y la muerte. En el apartado de los Caprichos destacamos la instalación de Pilar Albarracín reinterpretando la estampa número 39, “Asta su abuelo” y la de Yasumasa Morimura que lo hace con la estampa número 43, “El sueño de la razón produce monstruos”. En el apartado de los Disparates presentamos una selección de obras de la colección “Disparates de Fuendetodos”, que provienen de la Fundación Fuendetodos Goya. Eva Lootz, Günter Grass, Alicia Díaz Rinaldi, Ricardo Calero, John Berger, Cristina Iglesias, Luis Gordillo, Juan Genovés y Blanca Muñoz son algunos de los artistas que han participado en esta iniciativa, cuyo propósito era dar continuidad a la inconclusa obra del maestro aragonés, intentando mantener el carácter innovador y la libertad de creación que caracterizan a estos grabados, y que tenía como único requisito respetar el tamaño del papel en el que Goya realizó la serie (38 x 53 cm). La senda abierta por Goya con su visión crítica, cruda y desencantada de la guerra y de las consecuencias fatales que acarrea ha tenido gran continuidad en el arte moderno y contemporáneo. En este apartado de los Desastres de la guerra encontramos obras como las de Zoran Music, Simeón Sáiz Ruiz, Dora Longo, Alfredo Jaar o Rogelio López Cuenca directamente relacionadas con las diversas guerras que han asolado el siglo XX. Carlos Aires reactualiza los Desastres con los problemas del presente y la guerra civil española irrumpe con toda su crudeza entre imágenes de una ciudad apacible en el audiovisual de Harold Charre. Pero la influencia de Goya y la admiración que los artistas contemporáneos le profesan no se agota en esas temáticas, sino que se extiende también a otras obras del pintor aragonés. Por ello, el último apartado, los óleos del 2 y 3 de mayo de 1808 concitan especial atención, como se puede observar en las piezas de Fernando Sánchez Castillo, José Manuel Ballester y Rogelio López Cuenca. Otras obras remiten a los retratos de Goya, como la de Fernando Bellver, que hace una parodia del retrato colectivo de La familia de Carlos IV o la performance organizada por Cristina Lucas, que lo hace retratando a una mujer junto al cuadro de La maja desnuda en el Museo del Prado. Por su parte, Carmen Calvo, a partir de una invitación del Museo del Prado, se fijó en el tapiz La maja y los embozados y en el óleo El albañil herido para construir un juego de miradas y ocultamiento. La videoinstalación de Antoni Muntadas propone una evocación simbólica del sueño, la utopía y del sueño de la razón que produce monstruos. Se trata de una exposición multidisciplinar que incluye pintura, escultura, fotografía, grabado, instalaciones, videoinstalaciones y audiovisuales. Comisaria: Oliva María Rubio

Fears of Art, Ethan Cohen Gallery, New York

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Opening Reception and Armory Pregame Party at Ethan Cohen Gallery
Opening 7th of March, 2019
6 – 8 p.m.
251 W 19th St, New York, NY 10011

Ethan Cohen Gallery is pleased to present the group exhibition Fears of Art that explores the ways in which artists from around the world work through and react to the fears and worries that permeate each of our lives. The exhibition will include artists from various cultural backgrounds and ages, including Ai Weiwei, Mina Cheon, Gonçalo Mabunda, The Blue Noses, DeShawn Dumas, Lan Zhenghui, Soly Cissé, Avelino Sala, Isaac Aden or Taha Heydari, as well as a selection of Unknown Tribal Artists.  The viewer is invited to experience and reconnect with their deepest and most primal urges through imagery and objects fetishizing that which we most fear and demonstrate the changing role of fear in modern life.

Fear is typically regarded as a negative experience – it is not enjoyable to feel powerless in the face of impending danger, but in an evolutionary sense, we require fear to fuel our development. Fear forms the basis of our societies – early humans learned that we are safer together and this philosophy continues to bond us to our neighbors as protection against the unknown. The kinship we feel towards people we recognize as similar to ourselves keeps society functioning. Conversely, fear of those perceived as ‘other’, even those within our own societies, continues to create rifts, which only further the potential for danger.

Fear both brings us together and drives us apart – ultimately, our individual fear of death is what defines our lives. How we come to cope with the knowledge that our time is fleeting and what we do with the time we have is the conclusive measure of living. As essayist Jorge Luis Borges said in his 1949 short story The Immortal, “Death…makes men precious…every act they execute may be their last…Everything among the mortals has the value of the irretrievable and the perilous”.

As a recording of our collective mind and emotional state, art unveils unexpected sides of fear and proves its diversified role. From the tribal masks that sought to repel spirits by visualizing fear as a way to counteract it, to political messages in the work of Gonçalo Mabunda, who uses discarded weapons to make a statement of beauty instead of one of destruction. From Tony Shore’s painting Fucked Up referring to the ongoing racist social crisis in America to Wang Keping’s contemporary ink painting of a gàn bù, a government official in China, who is deaf, blind and mute – painted as a head with no eye sockets, no mouth, no ears and no nostrils, commenting on enforced political silence. The group exhibition Fears of Art is a collective artistic endeavor to outline and comprehend the various fears of the modern through knowledge, humor, criticism myth and utopian dream.


Full List of Artists:

Aboudia, Qiu Deshu, Ai Weiwei, Taha Heydari, Tony Shore, The Blue Noses, DeShawn Dumas, Lan Zhenghui, Gonçalo Mabunda, Soly Cissé, Avelino Sala, Isaac Aden, Mina Cheon, Melora Griffis, Huang Yan, Pan Xinglei, Wang Keping, Sui Jianguo, Jeffrey Spencer Hargave, and Unknown Tribal Artists.

For all inquiries please contact ecfa@ecfa.com

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