UNDERGENTRYFICACTION.LP projects.NY

UNDERGENTRYFICACTION

Un proyecto de COMISSION para LP PROJECTS, NEW YORK, 2008.

Artistas:JOSECHU DÁVILA – DEMOCRACIA – CHUS GARCÍA FRAILE – DIONISIO GONZÁLEZ – JAUME PITARCH – PSJM – CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ – AVELINO SALA – ORSON SAN PEDRO – CUCO SUÁREZ

Como en cualquier espacio vinculado al crecimiento de los barrios en las grandes ciudades, la transformación de sus calles y los servicios que se ofrecen forman parte del tejido configurado por sus habitantes. UNDERGENTRIFYCACTION desea señalar hacia el espacio que ha quedado después de la demolición. Después de un cambio traumático, la ciudad de Nueva York se enfrenta al gran despliegue que supone transformar uno de sus barrios más importantes. En este sentido, LP Projects acoge UNDERGENTRYFICACTION, una exhibición de video de artistas españoles conocedores de la situación de intensa revitalización de las urbes después del postmodernismo.  Bien porque algunos de ellos llevan años instalados en ese proceso vinculado a una poética de la destrucción o bien por razones ligadas a su experiencia como artistas, el sentido de la metamorfosis de espacios para acoger otros nuevos, la posición autocrítica ante los problemas sociales y la importancia para sus obras de la habitabilidad de las ciudades, señala hacia ese significado de situarse bajo el poder de lo gentrificador. Consideramos que esta integración de los habitantes de Queens y la oportunidad de exhibir en su espacio a varios artistas importantes por su trayectoria en España, contribuye a esta tarea de hacer ciudad. Una experiencia activa capaz de favorecer su expansión artística, entre la libertad y la pasión por reconstruir la memoria de los otros.

Duchamp revisited.2007

Descripción: Este proyecto enlaza directamente con la tradición industrial de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y relee el término “ready made” avanzado en la época actual. El objeto duchampiano gira en el material (pvc) y adopta formas contemporáneas. La elección del objeto por parte del artista, vuelve a reivindicar, una vez más, la idea, el concepto dentro del escenario social actual frente a lo artesanal.

Sublime.Sobre la noche

Sublime numero 19. Especial Canarias

Revista numero 19. Sobre el Presente

Mind the Gap

La frase Mind the Gap alude tanto a una llamada de atención o advertencia como a una suerte de misterio, ya que informa de algo que evidentemente, fuera del contexto del metro londinense, no vemos.

Mind the Gap se traduce literalmente por “Cuidado con el hueco”, la frase se empezó a utilizar en 1969 como una necesidad para paliar los accidentes. La grabación digital que en aquella época era un gran avance tecnológico, supuso la absoluta instauración de la frase como icono de un calado cultural jamás intencionado.

Foucault avisa que la era moderna está basada en el gran encierro, en el cual los inadaptados, locos y demás marginales se distribuyen por todo tipo de cárceles. Es la policía mental de George Orwell, muy adecuada en este caso la que advierte que mas vale tener cuidado, el agujero es inmenso.

Sublime.Sobre el optimismo

http://w3art.es/asala

Restlessness

http://w3art.es/asala/

Como distopías otras…

Fernando Golvano

A mediados de noviembre del 2002 visito Gijón y participo en las jornadas “Recreaciones de la ciudad y de la memoria”. Allí me encuentro con Avelino Sala y en la galería de arte Espacio Liquido me muestra algunas de sus últimas obras. Una de sus imágenes cautiva pronto todo mi interés. ¿Qué llamadas pregna esa imagen que casi de modo obsesivo ocupó mis pensamientos en los días siguientes? Como si de una iluminación profana se tratara, esa figura que nos da la espalda y se apoya en una montaña de neumáticos usados parece representar un arquetipo contemporáneo que pudiera confrontarse al “ángel de la historia” -que refiere Walter Benjamín- pasmado ante un pasado devenido catástrofe que “amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándola a sus pies”.[i] Esa figura lo toma el pensador alemán de un cuadro de Paul Klee que se llama Ángelus Novus y no puede cerrar sus alas impelido por “ese huracán es lo que llamamos progreso”. Sin poder detenerse es empujado irremediablemente hacia el futuro. Por su parte, la figura traslúcida creada por Sala, que sitúa en medio de esa rara distopía que constituyen los cementerios de coches -epítome propio de un modelo de desarrollo capitalista y consumista-, tal vez enuncie un sujeto nihilista, contrapunto necesario del Ángelus Novus. Ambas figuras, iluminadoras y a la vez opacas, portan una interrogación silenciosa, residuo crítico del mito moderno del progreso. Línea de sombra que anuda lo esencial y lo contingente, lo vital y lo ruinoso: mediación poética y conceptual para nombrar una distopía otra que se alza en el actual modelo de civilización.